我們生活在巧妙的世界之中，人們每天日出而作，日落而息，享用著大自然光的暖和，它給我們提供了取之不竭的力氣。它是人類文化與之相伴的存在方式，我們每個人都要愈加珍惜這種力氣，光影是大自然的視覺藝術，假如充沛的運用到我們的招貼設計中去，光影元素的運用肯定會給人們帶來不一樣的視覺震動。
一、光影元素的概述
光是能量的一種傳播方式。光源之所以發出光，是由于光源中原子、分子的運動，主要有三種方式：熱運動、躍遷輻射（包括自發輻射和受激輻射），以及物質內部帶電粒子加速運動時所產生的光輻射。它是大自然的產物，光的品種很多如太陽光、人造光、折射光等等都屬于光的來源。我們眼中所看到的一切事物都是由光產生一定作用，最后傳導進大腦里構成圖像。
影的產生則必需具備的三個條件：自然光源或人造光源能產生陰影的物體能接受陰影的實體。沒有物體對光的遮擋，便不會有影的存在，影與光息息相關。
光影元從來自于自然界，當我們把它應用到招貼設計中，其表現辦法和視覺效果會遭到一定限制，所以要不時的剖析和提煉，最終才干取得優秀的設計作品。
二、光影元素在招貼設計中的表現方式
（一）光影元素的視錯覺表現方式
不同的作品關于光影的應用手法也不盡相同，如錯層疊放就是錯層透明疊放，指的是兩個圖形互相堆疊，上下圖形具有不同的透明度，圖形的多層疊放能產生視覺的錯亂感和空間的透疊感，同時經過顏色的明度搭配對透明疊放的圖層加大光影層次感，相互浸透，有意消弭光影之間的界線，讓畫面構成一定的虛幻效果。
《現代版畫展》就是將現代版畫停止了錯層疊放，形成了重影，現版兩字在代畫的上方，二者互相依附，顏色深淺清楚，參差有致，形成了光影效果。
光影元素面積的比例均衡，在招貼設計中運用大面積的空白和小面積的色彩比照，作品留白越多，光影比照越強；小面積的明暗色彩比照所堆積的畫面，由于光影比例而讓視野變得分散，視覺存留變多，但是畫面溫和度增加，如圖底反轉表現方式，《魯賓之杯》是圖底反轉的代表作之一，這種層次的轉換，互相照應形成的視錯覺正是光影元素之間的圖底關系。
（二）光影元素的理想性表現方式
光與影兩者是互相依存，不可分割的，自然有了光，我們才干看到一切事物，看到它們的影子，只要在光照下影子才干真實顯現。但光影元素應用在招貼設計中，不再依附任何物體，它們本人有共同的表現魅力?，F代的招貼設計更喜歡注重寫實或場景的描畫，在光影的表現力上不但喜歡參加自然光，還要強調影的作用，構成激烈的視覺效果，從而凸顯理想性。
如書籍招貼畫是由德國平面設計巨匠崗特蘭堡設計。書被手握住，這只手由平面轉向平面，書似乎是懸在空中并投下陰影，營造出一種理想的失重的空間感。它傳達了把握住學問就具有了力氣的設計理念。
（三）光影元素的意境美表現方式
光影元素也能夠使招貼設計產生意境之美，就好像我們觀賞國畫、油畫意境美一樣，將光影元素加以充沛的應用也能夠產生令人心曠神怡之感。自然界的光影元素具有籠統性，不易被人們客觀控制。光影效果的招貼視覺沖擊力相當強大，假如以白色光為主導位置，那么其效果十分明顯直接。
日本設計巨匠佐藤晃一的%27作品，佐藤加大了光和影的比照，把光的亮度增強，讓其躍然于畫面之上，淡化了顏色的比照，同時把影的力氣降至最低，使畫面的清冷、抒情表現的極端自然。從各個方面去考慮這幅作品都感遭到了一種意境之美，作品《冬》創作于1988年，此畫面中心位置是一個意味著富士山的梯形，其左邊有一個白色的小圓點生動地掛在黑夜中，而富士山四周隱約的霧氣襯托了冬日這個冷傲的主題，在整幅畫面中構圖元素很少，沒有一絲多余的中央，簡約、精確而生動地表達了作者心中的禪境，整幅作品完整是光影的舞臺，沒有任何其他的顏色的修飾，雖是空無的狀態卻有種深邃的力氣包含其中。
三、完畢語
自然界中的光影元素進入到了招貼設計范疇當中停止了全新形式的開啟，設計師們從自然形態中剖析和提取自然的力氣，大膽地將二者停止了設計思想的圓滿組合。進一步推進了招貼設計的開展變化，努力開掘了招貼設計新的表現方式，既表現了自然的力氣，也傳達出設計師們的發明性思想。只要充沛的理解光影元素的獨具魅力的特性，對我們日后招貼設計的開展才有更深遠的意義，同時，要不時將這種創新的思想傳承下去，才干讓中國設計范疇邁向一個新的臺階，從而進一步完成了世界設計的開展。
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